Ms.45 (1981)

Uma jovem muda é violentada por um sujeito (interpretado por Abel ferrara) em um beco, quando voltava do trabalho, no ramo da alta costura. Ao chegar em casa, ainda atormentada, absurdamente acontece o mesmo. Mas dessa vez, ela o mata, para em seguida fazer picadinho do cadaver, guardando em sacos plásticos na geladeira para se livrar aos poucos, toda vez que sai na rua. Com a arma do ladrão em punho, a .45 do título americano, é iniciada uma espiral de vingança contra todos os homens, uma espécie de "Desejo de Matar" com propósitos feministas.

Ferrara desenvolve o filme com dinamismo, mais evoluído em relação à seu filme anterior, "Driller Killer". O clima de piração permeia todo o filme, e Ferrara repete algumas de suas manias, como a referência negativa ao catolicismo e as sequências de alucinações.

Apesar da curta direção, Ms 45 (que tembém recebeu o título alternativo de "Angel Of Vengeance") é um filme bastante significativo, apesar de alguns críticos sectários sempre relacionarem não só esse, como a maioria dos seus filmes, ao cinema "B", é um filme com referências à altura de "Carrie, a Estranha", "Repulsa ao Sexo", "Desejo de Matar" e "Um Dia de Fúria".

Repo Man (1984)

Alex Cox, diretor inglês fã de punk rock, que também fez "Sid & Nancy" e "Straight to Hell", dirigiu e escreveu esse filme merecidamente cultuado, produzido na época da paranóia nuclear e governo Reagan.

O punk Otto, (Emilio Estevez) além de perder seu emprego sem futuro no supermercado juntamente com seu amigo nerd, flagra sua namorada na cama com um amigo. Não bastasse isso, seus pais doam sua poupança universitária para um igreja.

Passada a maré de azar, ele é contratado por Bud (Harry Dean Stanton) como Repo Man: Seu trabalho é recuperar carros que não foram pagos por seus donos. Em um desses trabalhos, ele acaba pegando um Cheby Malibu '64 de um cientista, uma figura bastante esquisita, de óculos escuros e recém saído de uma lobotomia. O porta-malas desse carro contém quatro extra-terrestres, e toda vez que alguém abre esse porta malas acaba desintegrado, devido à alta temperatura.

Nesse meio tempo Otto conhece uma ativista de uma organização secreta que estuda OVNIs, que passa a ajudá-lo a escapar de agentes do FBI interessados no carro, enquanto é perseguido pelos Repo Man rivais, os irmãos Rodriguez.

Cheio de frases de efeito, esse cult movie oitentista tem vários detalhes interessantese: A trilha sonora com clássicos do punk e hardcore californiano, como Circle Jerks e Black Flag; o divertidíssimo e filósofo personagem Miller, entre suas frases memoráveis estão: "Quanto mais você dirige, menos inteligente fica" e "John Wayne era um veado" e o grupo de punks psicopatas e assaltantes.

A Boy and His Dog (1975)

Ficção pós-apocalipse sobre um rapaz, Vic (Don Johnson, em início de carreira), que tem um cachorro que fala. Quer dizer, fala, mas só com ele. O cachorro também tem uma capacidade extra-sensorial para encontrar mulheres. Em uma terra devastda pela guerra e habitada em sua maioria por homens essa habilidade é importante. Por isso, Vic não desgruda do cachorro de jeito nenhum. A primeira metade de O Menino e Seu Cachorro (que também tem o título alternativo, nos Estados Unidos, de Psycho Boy and His Killer Dog) chega a ser boçal, e praticamente nada acontece. Somente Vic procurando mulher e conversando com o cachorro. Só que certo momento Vic encontra uma garota, que ele não mata pois recebe dela a promessa de levá-lo à uma espécie de sociedade alternativa no subterrâneo. Chegando lá a primeira coisa que fazem com ele é dar-lhe um banho (cena muito estranha). Depois ele recebe a informação de que os homens de lá não podem procriar, por algum motivo. O que eles fazem? Pedem a Vic que se encarregue da árdua tarefa de procriar com as mulheres de lá. As coisas, no entanto, não são do jeito que nosso herói esperava, e aí ele precisa procurar uma maneira de fugir do local. São momentos estranhos, e os mais divertidos do filme. Os habitantes vestem-se como caipiras americanos e todos, homens e mulheres, usam uma maquiagem forte. Para completar, há um robô-policial com uns 3 metros de altura, uma figura assustadora. Completando o ambiente quase surreal, há um alto falante que fica repetindo várias frases sem um sentido ao menos linear. O filme vai andando bem até o inesperado e chocante final, que nos deixa refletindo sobre várias coisas.Bom filme de uma época em que se fazia ficções altamente criativas com pouco recursos e praticamente sem efeitos especias.

Trouble in Mind (1985)

Inspiradíssimo filme independente, a obra máxima de Alan Rudolph (Choose Me) conta a jornada de um casal do interior, tentando ganhar a vida em uma metrópole (a fictícia Rain City) com um filho pequeno. A cidade, infestada de corrupção policial, drogas e conflitos sociais, exerce tamanha influência sobre o pai da família, que ele passa de um inocente caipira a um ladrão viciado, mudando completamente sua personalidade e aparência, adotando um moicano, pierciengs e maquiagens. Um ex policial condenado entra em conflito com o casal, iniciando uma espécie de triangulo amoroso. O visual do filme nos dá a impressão que tudo se passa no futuro, em parte devido ao visual estilo "Blade Runner" e "Brazil" mas isso nunca é explicitado. A fita tem muitos coadjuvantes empolgantes, como a dona do restaurante com passado duvidoso, e o bandido culto e esquisitão que fala japonês. Atenção para a performance de "divine" imortalizado nos filmes do famigerado John Waters, no papel de um chefão do crime.

The Cars That Ate Paris (1974)

Na pequena cidade de Paris, Austrália, os habitantes mais velhos tem um jeito mórbido de ganhar dinheiro: causam acidentes de carro e tiram tudo que podem das vítimas. Em um desses acidentes envolvendo dois irmãos, que estavam de passagem, um deles sobrevive, mas os habitantes não vão deixá-lo sair da cidade. O prefeito o abriga em sua casa e lhe arranja um emprego no hospital, onde são mantidas vítimas moribundas, mas ele não consegue trabalhar lá, então o prefeito lhe dá o cargo de inspetor de estacionamento. No dia do baile anual os jovens, perseguidos pelas autoridades locais, planejam uma vingança, com seus hot rods bizarros customizados(também aproveitados dos acidentes). É nesse momento que o forasteiro sobrevivente, acreditando não mais poder dirigir devido ao trauma causado, descobre que está curado quando utiliza um carro para matar uma pessoa. Apesar do tema mórbido, o filme é muito engraçado, dá pra perceber várias referências e sátiras, a propagandas de cigarro, filmes de faroeste e a própria indústria automobilística.